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D Anna Romaldini, cantante…immagino fin dalla tenera età

R Sì anche se non ne ho mai avuto consapevolezza; fino ai 14 anni, cantavo sempre ma la mia prima arte era il disegno, e cantare era un qualcosa che facevo in automatico, senza pensare. Grazie a questo la mia voce si è evoluta naturalmente, senza aspettative

D Suoni anche qualche strumento ?

R Suono il piano da quando mi sono formata per insegnare. Da piccola ho studiato un po’ chitarra, ma sono rimasta a un livello molto basic, anche se spesso mi ha aiutato per scrivere le mie canzoni, più del pianoforte.

D Attualmente sei la vocalist del gruppo Visionarya, bel gruppo…come è nato questo ensemble ?

R Era un progetto interamente composto da Marcello Sanna, nato per essere strumentale: mi sono fatta catturare dalle sue armonie ed atmosfere ed ho quindi deciso di comporre linee melodiche e testi e sono nati i Visionarya

D La vostra musica potrebbe essere etichettata, anche se le etichette in musica sono sempre riduttive, electric music con venature rock metal…

R In effetti le sonorità attingono da molti generi e non abbiamo mai trovato un’etichetta che ci rappresentasse appieno. Abbiamo coniato il termine Fantasy Rock per le atmosfere oniriche, magiche e senza tempo che percepiamo nella nostra musica.

D Non solo sei cantante ma anche cantautrice

R Sì, cantautrice e ci tengo a dire anche compositrice perché scrivo interamente i miei brani (musica e testi) curando ogni particolare dalla scrittura fino alla scelta degli arrangiamenti. Sto in studio finchè non esce il prodotto che voglio, che deve essere interamente come ho deciso debba essere. Mi piace e voglio essere libera di scrivere in base ai miei gusti principalmente. Mi diverto tantissimo a creare gli arrangiamenti vocali delle mie canzoni e a partecipare attivamente alla fase di editing

I miei progetti inediti attivi sono Tyta Eden (house, dance, pop) Anna Romaldini (pop-rock, rock) e Visionarya (fantasy rock)

D In precedenza hai fatto parte di altri gruppi ?

R Ho avuto una band di ispirazione punk grunge durante l’adolescenza, ci chiamavamo Anemix e facevamo musica nostra ispirata principalmente a Nirvana, Green Day e alle band che ascoltavamo in quel periodo (anni ’90)

Per quanto riguarda le formazione cover ne ho avute moltissime, da una tribute con voce femminile dei Rolling Stones fino ad un quartetto lounge jazz. Mi piace molto spaziare nei generi musicali, sono molto aperta mentalmente alle commistioni e alle sperimentazioni.

D Con i Visionarya, se ben ricordo, hai partecipato ad un Sanremo Giovani…

R Era un evento in cui si esibivano diverse band italiane sul palco dell’Ariston, ma scollegato dal Festival. L’adrenalina nel mettere i piedi su quel palco è veramente indescrivibile, anche se non sei in gara. Pensai che su quel palco ci cantò Freddie Mercury nell’83 e mi sono emozionata tantissimo. Mettere i piedi sul palco dell’Ariston è un onore, è una bellissima soddisfazione.

D Progetti futuri, tuoi o con il gruppo ? Magari qualche concerto in città o dintorni?

R Vorrei continuare a scrivere musica e pubblicarla. Il live è molto cambiato e portare in giro musica originale non è semplice, sono percorsi totalmente diversi da quello che ho sempre fatto fino ad adesso, ai quali devi dedicare un certo tipo di attenzione e un certo tipo di dedizione che spesso non sono facili da sostenere se sei totalmente indipendente (soprattutto quando vuoi esserlo e non sei molto malleabile). Lavoro per diverse agenzie e in diversi progetti di musica cover che hanno per fortuna colmato la mia sete di live, che faccio per fortuna da sempre.

D Non solo cantante ma anche “vocal coach” presso MusicArte…interessante, faticoso ma anche appagante insegnare ai giovani…

R Direi non solo ai giovani perché ho allievi da 6 a 75 anni. Il canto è una passiome che moltissime persone hanno e che decidono anche da adulte di esprimere, con effetti davvero meravigliosi e a volte anche stupefacenti.

Insegnare non è semplice e devi studiare continuamente per restare aggiornata e poter sperimentare sempre tecniche e metodi nuovi ed innovativi.

D Con la musica e il canto si possono anche correggere disfunsioni…in cosa consiste il Metodo Proel di cui sei specialista ?

R Il metodo Proel, nel mio caso didattico, serve per riprogrammare la percezione del corpo e della voce nei cantanti in modo da eliminare tensioni, modificare atteggiamenti viziati, dare nuovi spunti e nuove prospettive nell’utilizzo della propria voce, dando nuovi strumenti che toccano anche l’igiene vocale, che deve essere sempre considerata per il mantenimento di una voce eufonica. È una tecnica corporea che integra la didattica tradizionale in modo veramente soddisfacente.

D Tutti noi abbiamo rimorsi e rimpianti per non essere saliti su quel treno che aspettava solo noi…musicalmente parlando, dove andava quel tuo treno ?

R Ho preso tutti i treni che potevo prendere. A volte si pensa di non aver preso i treni giusti ma poi capisci perché alcuni non sono mai arrivati e ringrazi che sia così, anzi tiri pure un respiro di sollievo.

Non ho né rimorsi né rimpianti, mi sento pienamente responsabile della mia vita e dove sono , anche se a volte non ne sono stata consapevole, l’ho deciso sempre io.

D Chi è oggi Anna Romaldini ?

R Sono una persona piuttosto centrata, in continua evoluzione e trasformazione. Mi piace quello che sono e sono orgogliosa di me. Mi impegno per raggiungere ciò che voglio con determinazione e tenacia, cercando di fare ciò che faccio per rendermi felice. Se coltiviamo il nostro mondo interiore con gioia oltre ad essere felici, possiamo essere di ispirazione anche per gli altri, dando forza ed energia a chi ne ha bisogno, nel mio caso le persone a cui voglio bene e i miei fantastici allievi di canto.

D Chiara Pellegrini, cantante. Nascere in una famiglia di musicisti cantare e suonare è stato un passaggio naturale…

R Naturale si, ma non un passaggio ovvio; purtroppo nel nostro mondo non è una cosa così normale per una bambina crescere circondata dalla musica e realizzare che tutti i tuoi familiari fanno i “musicisti di mestiere” cioè fanno di lavoro esattamente quello che amano fare, in una società dove suonare, danzare, scrivere musica, insegnare musica eccetera di solito è visto più come un hobby o un “talento” da “sfruttare”.

Sicuramente è un pregio avere una famiglia del genere, come allo stesso tempo qualcosa di molto complesso da affrontare quotidianamente, soprattutto da adolescente. Essere la settima discendente di cosi tante generazioni di musicisti è un onore, una ragione in più per trovare la forza di portare avanti la mia arte in un mondo sempre più superficiale. Spesso mi domando come deve essere stato per i miei avi essere musicisti durante la loro epoca; una cosa a cui penso spesso è che gran parte di loro per esempio, erano e sono maschi, cosa che fa sicuramente la differenza in questo mondo.

Essere donna oltre che musicista per me è comunque un’ulteriore sfida che mi mette alla prova costantemente e mi motiva a rinnovare la mia visione della musica, adesso che sono mamma poi…un altro mondo ancora!

D Non solo cantante, infatti hai studiato il corno, il flauto traverso, Canto Lirico; consegui un diploma in Canto Moderno con Ilaria Bellucci (scuola G. Bonamici, Pisa), studi Canto Jazz con Diana Torto (conservatorio G.B.Martini, Bologna) e consegui un Bachelor in Canto Jazz presso il prestigioso conservatorio Hanzehogeschool Prince Claus Conservatory, in Olanda …mica poco…

R Sin da piccola ho cantato e danzato; i miei giochi preferiti erano gli strumenti musicali, i dischi e i Real Book(s) di Jazz che trovavo nella libreria. Per me sperimentare i vari strumenti era un divertimento, un modo per cambiare il colore ai vari tipi di voci che immaginavo di avere; spesso per esempio giocavo ad imitare le mie cantanti preferite: Ella Fizgerald, Billie Holiday, Rosa Passos, la Callas, Noa, Maria João…e così imparavo le loro canzoni, i soli di Coltrane, di Davis, la voce di Luis Armstrong. Ho scoperto dopo che questo mio modo istintivo “of playing” nel sendo di “giocare la musica”, è il modo più giusto attraverso cui tutti i migliori musicisti hanno imparato e tutt’oggi imparano a suonare e cantare. Ho sempre amato tutta la musica. Non era solo il jazz ad attirarmi, ma anche le opere liriche appunto, la musica classica, le orchestre. Il mio strumento preferito fra quelli che ho studiato da bambina è stato il corno, pensa un pò…all’età di 10 anni scelsi e studiai con dedizione per qualche tempo al Conservatorio Mascagni di Livorno. Dovetti smettere perché mi misero l’apparecchio ai denti e mi tagliavo le labbra ogni volta che suonavo. Piansi per qualche mese quando mi dissero che non potevo continuare. Chissà, magari se non avessi messo l’apparecchio ai denti oggi sarei una cornista in qualche orchestra -con i denti storti-, invece che una cantante jazz e polistrumentista!

D Ti sei dedicata al jazz, genere musicale che si sposa felicemente con la tua splendida voce, ma segui anche altri generi?

R Come dicevo, per me la musica è una (anche se devo ammettere che ho sempre fatto fatica ad ascoltare il metal, come oggi faccio fatica con la trap e con certe canzoni proposte a Sanremo quest’anno per esempio) e l’ho sempre ascoltata tutta volentieri. Ho scelto di studiare il jazz sicuramente per la sua naturale versatilità che prende le sue radici dall’improvvisazione che mi “innamorava” ogni volta che mio padre e mio zio suonavano e facevano soli durante i loro concerti, ma soprattutto perché a livello canoro è uno stile musicale che offre una preparazione completa, lasciandoti gli strumenti per usare la voce come meglio si vuole. Gli alti, i medi ed i bassi con la voce dovrebbero essere studiati sempre partendo dalla preparazione jazz – ovviamente partendo dal presupposto che si ha un’insegnante all’altezza di tale insegnamento … – per poi indirizzare il proprio cammino di studi in altri generi se lo si vorrà. Un po’ come la danza classica nella danza ecco.

Da quando mi sono trasferita in Portogallo ed appassionata a quella che erroneamente per comodità chiamiamo “world music” per esempio, ho scoperto che alcune canzoni, se pur di armonia semplice e con melodie poco complesse, non sono semplici da cantare. Ci vuole sempre una certa preparazione per poterle interpretare al meglio.

D Dopo aver vissuto nei Paesi Bassi e nel Regno Unito, ti trasferisce a Lisbona, in Portogallo, dove vivi, suoni ed insegni per 5 anni; qui avvii il programma di Master/Specialistica con Maria João presso il conservatorio Escola de Música Superior de Lisboa. Come nasce questa “avventura”?

R Eh. Inizialmente la scelta nacque da una semplicissima esigenza. Dopo aver vissuto in paesi “freddi” e spesso grigi, anche se questi offrono moltissimi stimoli – ho instaurato amicizie che dureranno tutta la vita, per dirne una – ho sentito l’esigenza di sole, di cibo saporito che mi ricordasse casa. Ma la “vera scelta” nasce da un sogno che ho fatto una notte mentre ancora vivevo in Olanda: non ho saputo cosa avessi sognato finché non vidi con i miei occhi il luogo presente nel mio sogno. Era la Ribeira das Naus di Lisbona, il porticciolo della marina situato proprio accanto alla storica e bellissima Praça do Comércio.

Un giorno, durante la mia prima visita a Lisbona, stavo camminando in giro per la città e, passata Praça do Comércio la vidi, come nel mio sogno. Capii che era un segno, la conferma che ero sulla giusta via, la giusta direzione che la mia vita doveva prendere in quel momento. Mi trasferii subito.

Successivamente cominciai il percorso di Master in canto jazz con Maria João – per me un idolo dell’improvvisazione vocale degli anni ‘80/’90 – che però interruppi subito perché mi resi conto che non era quello che volevo in quel momento; volevo sperimentare, scoprire, imparare da ciò che trovavo in strada e non in un conservatorio. E così ho fatto per tutti i fantastici 5 anni durante i quali ho vissuto a Lisbona.

D Ti sei esibita come solista anche se ultimamente accompagni alcuni musicisti come Andrea Musio o un certo Andrea Pellegrini…

R Si! Ed è stato e lo è tutt’oggi meraviglioso! Ahahaha

Non mi fraintendere…suonare fianco a fianco con musicisti di livello come loro è sempre un’onore e una bellissima esperienza in più da raccontare, soprattutto suonare con mio padre con il quale sul palco ho un rapporto unico …

Ma per una cantante jazz esibirsi da sola è una cosa molto nuova; spesso si è in trio o quartetto o addirittura in band molto più grandi. Il che è bellissimo e ti fa sentire una vera leader intendiamoci… sopratutto quando si canta in big band!

Ma solo qualche mese dopo essere arrivata a Lisbona ho capito che volevo di più: volevo scoprire cosa fossi io quando suonavo senza gli altri. E l’ho fatto. Ho preso la chitarra ed ho cominciato a suonare.

D Perchè l’esigenza di creare Kaira Mayra ?

R Perché Kaíra Màyra è Chiara Pellegrini senza le parole “cantante jazz” accanto e perché avendo vissuto così tante esperienze durante gli anni in Olanda e a Londra avevo bisogno di mettere un vestito nuovo e raccontarmi attraverso una nuova musica.

D Interessante anche il trio tutto al femminile Faya…

R Si, Faya è nato a Lisbona e sin dai primissimi mesi è diventato un gruppo forte, composto da donne forti, musiciste scalpitanti.

Per me è stata anche un’ottima scusa per approfondire lo strumento della chitarra – che non ho mai studiato, ma solo investigato come autodidatta, cosa che non mi basta più, infatti non vedo l’ora di avere il tempo di studiarla per bene! – che ho suonato anche in forma di percussione. Questa band è stata una splendida partenza; un’esperienza che mi ha regalato anche un bel primo premio a Berlino nel Creole Global Music Contest nel 2019 e che mi ha segnata sotto molti aspetti, sia a livello lavorativo, che musicale e personale. Adesso la band è ferma.

D Dal 2009 ad oggi ti sei esibita in Germania, Olanda, Portogallo, Regno Unito, Italia, Polonia, Francia, collaborando con artisti di fama internazionale come The Trammps, Joris Teepe, Maestro Pellegrini, Guy Mintus, Vittorio Silvestri, Carlos Mil Homens, Andrea Pellegrini, Gonçalo Sousa, Olmo Marin, Nino Pellegrini, Nicolás Farruggia, Giacomo Riggi, Toms Mikals, Esat Ekincioglu, Ziv Taubenfeld, Andrea Caruso, Kristina Schäfer, Elena La Conte, Andrea Musio. Dal 2006 al 2016 partecipi a Masterclass con grandi nomi come Roger Treece; Deborah Brown; Andam Nussbaum; Wess Anderson; Lewis Nash; Don Braden; Kurt Weiss; Michael Moore; Steve Altenberg; Freddie Bryant; David Berkman; Gene Jackson; JD Walter; Guinga; Gretchen Parlato; Deborah Davis; Sheila Jordan; Elisabetta Antonini; Marco Bartalini; Anita Wardell; Rosario Giuliani; CharisIoannou; Danilo Perez; Gwendolyn Sampè – Prince Claus Conservatorie (NL)/ Saint Louis College Of Music (IT)/ Teatro C (IT); Managment Artistico-Creativo con Teresa Mariano…una gran bella soddisfazione…

R Eppure penso sempre di non aver fatto abbastanza! Ahahah

Quando giri il mondo e conosci così tanti maestri e colleghi, capisci che non si finisce mai di imparare e che la musica ed il mondo dei musicisti è come un quadro che puoi interpretare e ri-interpretare fino all’infinito senza mai stancarti di farlo.

É un onore per me aver conosciuto e collaborato con tutte queste persone.. e chissà quante altre ne conoscerò!

D Progetti futuri ? Qualche incisione ? Concerti magari in città?

R Fortunatamente molti!

Nonostante il terribile periodo che tutti noi abbiano vissuto e passato – speriamo – a causa del COVID 19, nell’ultimo anno e mezzo, insieme al mio compagno Andrea Musio – chitarrista, oboista, cantautore – abbiamo anche cambiato paese rientrando in Italia, paese nel quale non vivevamo rispettivamente da 12 anni… e come se non bastasse, siamo ritornati in 3! Ho dato alla luce la nostra splendida Ginevra Naira che ovviamente a un anno canticchia e tiene il tempo con il piedino come sua madre…(chissà se sarà a portare avanti l’ottava generazione di musicisti!?)

Siamo una squadra vincente e siamo riusciti a ripartire nonostante le difficoltà immense del periodo storico, del pochissimo sostegno che molti degli stati europei – Italia e Portogallo sicuramente fra i peggiori – hanno dato ai lavoratori del nostro settore.

Non solo siamo riusciti a ripartire, ma insieme abbiamo dato vita ad un nuovo progetto che si chiama Luarte Project con il quale proponiamo un repertorio di World Fusion e canzone d’autore fra cover e originali nostri, nel quale sia Andrea che io cantiamo, suoniamo la chitarra e le percussioni.

Quest’estate suoneremo molto, per la maggior parte in Toscana, con qualche data nel Salento e nelle Langhe.

In questo progetto per me il challenge è investigare il mio lato di percussionista, oltre al lato di compositrice. Mi diverto moltissimo perché suono spesso il cajon e piccole percussioni come la kayamba, chakers ed altri, e perché al mio fianco c’è il mio compagno che è un musicista pazzesco, oltre che autore di canzoni bellissime.

Abbiamo anche in progetto di pubblicare il nostro primo EP quest’estate… insomma… tante cose belle!

D Tutti noi abbiamo un rimorso, un rimpianto che ogni tanto fa capolino per non essere saliti su quel treno che aspettava solo noi…musicalmente parlando, dove andava il tuo e perchè non sei salita ?

R No, io di treni ne ho presi anche troppi…aerei soprattutto!

Scherzi a parte, non ho di questi rimorsi fortunatamente… confido nel futuro che mi proporrà ancora tante cose, e se nel passato ne ho persa qualcuna ed era quella giusta, credo che me la riproporrà e si avvererà se si deve avverare il sogno.

Ho viaggiato molto ed incontrato persone incredibili, ho fatto una famiglia con un musicista che da priorità alla stesse cose in cui credo io, sono madre di una bimba splendida e figlia di genitori grandiosi che credono in me e sostengono quel che faccio e che sono oggi.

Sicuramente ho il rammarico di non aver avuto la dedizione da adolescente di studiare seriamente tutti gli strumenti che avrei voluto studiare… volevo addirittura diventare direttore d’orchestra! Ma l’esperienza che ho oggi mi insegna che a fare quel che si vuole davvero fare c’è sempre tempo: comincerò a prendere lezioni di chitarra e percussioni, continuerò a scrivere quando ho qualcosa da dire e chissà, forse porterò a termine il biennio per poi un giorno poter insegnare nei conservatori tutto quello che so.

D Chi è oggi Chiara Pellegrini ?

R Chiara Pellegrini è una musicista e compositrice scalpitante, un insegnante dedicata, una donna, un’amica, una figlia ed una madre che sarà sempre quello che è nata per essere.

D Valerio Casini, innamorato della chitarra fin dalla tenera età immagino…

R Ciao, bentrovato. Con la chitarra ho cominciato a 13 anni circa, quando chiesi a mia zia di prestarmi la sua chitarra classica per provare a suonarci canzoni punk. Di tanto in tanto chiedevo dritte a mia cugina che è una chitarrista professionista. C’è sempre stato un buon feeling tra me e la chitarra. Ho anche altri strumenti con i quali mi diverto ma quando devo scrivere prendo la chitarra.

D Attualmente fai parte del gruppo Portulaca, ottima band, ottimi musicisti…come nasce questa unione?

R Nasce dal bisogno di fare quello che ci piace, e di farlo con chi è sulla stessa lunghezza d’onda. Meno testa e più cuore. Ho scoperto che rende più felici davvero.

D Prima hai militato nei Bad Love Experience, altra ottima band…esperienza finita o percorso parallelo ?

R Esperienza finita. Abbiamo condiviso quasi 20 anni di giornate, dischi, tour e tante esperienze. Troppe divergenze sul finire per poter continuare a stare insieme. Ho dei bellissimi ricordi e sono contento di tutto quello che abbiamo fatto, voglio e verrò sempre bene a quel periodo della mia vita ed agli amici che lo hanno vissuto con me.

D Tornando ai Portulaca sta uscendo il vostro nuovo lavoro “Per il dolore, per la felicità”, mixato al Jambona Studio di Livorno…soddisfatto?

R Si molto. E’ stato un lungo lavoro, anche a causa della pandemia che interrompeva il ritmo. Ma lo è stato anche perchè ci siamo presi tutto il tempo di fare le cose con i nostri tempi e secondo il nostro gusto. Abbiamo registrato al Banana Studio con Valerio Fantozzi, amico di vecchia data e ottimo tecnico audio. Dopodichè lo abbiamo mixato al Jambona Lab da Antonio Castiello e Aldo De Sanctis con i quali c’è stato feeling immediato sulla direzione che doveva prendere.

D Se non sbaglio è interamente autoprodotto…

R Si lo abbiamo prodotto noi come Inner Animal Recordings, collettivo di artisti livornesi.

D Geniale l’idea di stampare 100 copie in vinile con 10 copertine diverse…

R Grazie. Lo dobbiamo anche a tutti quegli artisti che si sono fatti coinvolgere con entusiasmo.

Vedere con gli occhi quello che un artista vede nella tua canzone è coinvolgente, è collaborare su un piano di scambio emozionale e di soggettività diverse.

Proveremo a organizzare un evento/mostra per presentare il connubio musica / pittura non appena avremo in mano i vinili.

D In questo lavoro c’è un ritorno alle radici, una ricerca della musica popolare…è il tuo genere o magari preferiresti sperimentare altro ?

R La musica mi piace quasi tutta. La mia casa però sono la musica country, quella folk e il rock’n’roll degli anni 50. Più che sperimentare generi a me piace collaborare e mi piace farlo con le persone con cui sento un feeling. Dalla collaborazione nasce sempre qualcosa di altro rispetto a me soltanto.

D Progetti futuri, qualche concerto a breve magari in città?

R Per l’estate no, molti della band sono sotto lavori che con la stagione raddoppiano. Da settembre vediamo di mettere in moto qualcosa, sicuramente una prima a Livorno si farà.

D Quali sono i tuoi mostri sacri, i chitarristi che imitavi davanti allo specchio?

R Billie Joe Armstrong dei Green Day da adolescente, dopo Pete Townshend, Steve Marriott, John Lennon, Joe Strummer, Mick Jones, Bob Dylan, Eddie Cochran.

D Tutti noi abbiamo un rimpianto che ogni tanto “salta fuori”…quale è, musicalmente parlando il tuo?

R Non essere riuscito a vivere solo nella musica. Il mondo musicale che amo, con cui sono cresciuto, di cui ho letto, mi sono appassionato e che mi ha formato non esiste più. Non parlo solo di genere ma di circuito. Odio questi discorsi da vecchio nostalgico che non sono ma oggi, parlando su un piano di realtà, è davvero difficile se non impossibile vivere grazie a una band, un negozio di dischi, un’etichetta. Essere immersi nella musica. Oggi abbiamo Spotify e Netflix.

D Chi è oggi Valerio Casini ?

R Sono un sognatore che si confronta con la realtà ma non smette di sognare.

Ho bisogno di una meta, di relazioni autentiche e di musica.

D Stefano Onorati, pianista immagino fin da bambino.

R Ho cominciato a suonare il piano appena sono diventato abbastanza alto da arrivarci – fino a quel momento suonavo l’organo Bontempi

D Ovviamente hai fatto studi classici…

R Si ho studiato classica con diversi insegnanti nel tempo e in maniera non continuativa, ma nonostante fossi già avviato alla carriera jazzistica, mi sono diplomato

D Suoni jazz professionalmente dal 1993, anno in cui inizia la tua collaborazione con il sassofonista Gianni Basso…

R Si. Ho incontrato Gianni nel 1993 a Livorno e per me fu il primo concerto da professionista. Gianni conosceva veramente un’infinità di brani a memoria e rimase colpito dal fatto che giravo con un foglio con una lunga di lista di titoli che sapevo a memoria. Con me si divertiva a suonare soprattutto in duo dal momento che poteva suonare brani che spesso altri non conoscevano.

D E prima che hai fatto ?

R Fino al 1992 sono stato studente di Siena Jazz, è passato molto tempo, adesso sono 10 anni che ci insegno. Avevo un po’ di situazioni musicali con amici e coetanei che come me volevano imparare a suonare al meglio.

D Stefano Onorati Quartet, Three Lower Colours, Reunion Big Band, Vertere String Quartet, MilleNovecento, Big Band di Barga jazz, queste le tue band, e credo di averne omesse alcune, da tutte hai ricevuto e dato…

R Posso dire genericamente che da tutte le situazioni a nome mio o gruppi in cui sono stato co-fondatore, ho ricevuto tantissimo, esperienza, maturità, crescita. I gruppi si costruiscono principalmente perché sai che con certi musicisti oltre al lato musicale, c’è tutto un lato umano da esplorare e che ovviamente non è isolato poi da ciò che succede. Vorrei menzionare anche il mio trio con Senni e Paoli e aggiungere il nuovo quartetto la cui paternità condivido con Fulvio Sigurtà che si chiama Singularity (insieme a Gabriele Evangelista al contrabbasso e Alessandro Paternesi alla batteria).

D Hai suonato in tutta Italia e Turchia, Svizzera, Germania, Olanda, Francia, Slovenia, Inghilterra…cosa ti è rimasto di queste splendide “avventure” ?

R Suonare all’estero è sempre molto eccitante perché i musicisti italiani sono sempre benvoluti dal pubblico straniero. E’ emozionante pensarci e quindi è come se fosse una sfida ulteriore a dare il massimo possibile.

D Non contento insegni al Conservatorio di Rovigo dal 2007 e al Siena Jazz University dal 2012…

R Al conservatorio di Rovigo sono come se fossi a casa. Insegno là da 15 anni ormai e da 7 sono capo dipartimento, il che vuol dire un sacco di impegno in più per l’organizzazione e anche per la produzione visto che mi occupo anche di organizzare due Festival e il Premio Tamburini.

D Ovviamente il jazz è nel tuo DNA, ma trovi il piacere ad ascoltare altri generi ?

R Assolutamente si, ma non mi limito ad ascoltarli. Mi piace sempre di più la sperimentazione elettronica, passo molto tempo in studio a sperimentare e creare cose. Sto lavorando ad un album ambient e collaboro con diverse situazioni di musica elettronica ad alto livello. Mi sto occupando anche della produzione di un disco di rock progressivo, mi ritengo un musicista con una mentalità molto aperta e una visione a 360 gradi. Anche con i miei studenti mi diverto ad andare oltre ai generi e alle classificazioni.

D Quali sono i tuoi mostri sacri, i pianisti che ti hanno fatto innamorare dello strumento?

R Innanzitutto i miei mostri sacri non sono soltanto pianisti. Quando a tre anni ho cominciato a mettere le mani su un piano vero, passavo molte ore ad ascoltare mio padre che è sempre stato un “Gershwin” dipendente, perciò già da quell’età ho cominciato ad imitarlo e a cercare di riprodurre quei brani. Durante l’adolescenza invece sono stato affascinato dal periodo fusion, soprattutto Chick Corea e i Weather Report per poi passare allo studio e all’ascolto di due pianisti che hanno avuto una grossa influenza su di me e cioè Bill Evans e Keith Jarrett. Il mio mostro sacro totale e assoluto è e resterà sempre Bach. Ovviamente ci sono altri artisti che sono stati fondamentali per la mia crescita, Miles Davis, Wayne Shorter, Kenny Wheeler, John Taylor. Attualmente non posso essere indifferente alla grandezza di pianisti come Brad Mehldau e Fred Hersch.

D Tutti noi abbiamo un rimpianto che a volte torna prepotente…non essere saliti su quel treno che aspettava solo noi ci fa ancora arrabbiare…dove andava quel tuo treno?

R Come tutti ho perso diversi treni per vari motivi, ma non ho rimpianti perché il mio principale scopo è cercare di essere me stesso. Magari alcuni treni mi avrebbero portato più lontano di dove sono adesso, ma forse ancora più lontano da me stesso, perciò, pensandoci bene, forse sono contento così.

D Chi è oggi Stefano Onorati ?

R Posso dirti chi sono oggi, ma domani vorrei magari essere altro. Non voglio stare fermo, voglio andare avanti e riuscire ad evolvermi ancora. Guardandomi indietro (anche per colpa della mia età) vedo che di cose ne ho fatte tantissime e sono contento di averle fatte e che molte di queste hanno decisamente contribuito a farmi diventare quello che sono adesso. Sicuramente sento di avere ancora molto da dire e da fare e quindi lo Stefano di oggi è proiettato verso i nuovi progetti ed altri che arriveranno e che ancora non conosco…..

D Matteo Tripodi, violista…come e quando nasce in te l’amore per questo strumento?

R L’amore per la viola nacque quando avevo 13 anni. Durante la seconda media conobbi la violista Simona Ciardini, che era venuta alla scuola media “G. Borsi” per fare una supplenza all’allora professoressa di violino Rita Bacchelli. Alla fine dell’anno scolastico entrambe mi consigliarono di entrare nella classe di viola dell’Istituto “P. Mascagni”. Da lì il mio amore per questo strumento esplose grazie agl’insegnamenti di colui che fu il mio primo maestro di viola, Riccardo Masi.

D Naturalmente hai fatto studi classici…

R Il mio percorso di studi è iniziato nell’ottobre del 2007 e si è concluso nell’ottobre del 2020. Fino all’ottobre del 2015 ho frequentato l’Istituto “P. Mascagni”, studiando prima con Riccardo Masi e poi Dorotea Vismara; dal novembre dello stesso anno fino al giugno del 2017 ho frequentato il Conservatorio “Cherubini” di Firenze, dove sotto la guida di Augusto Vismara ho conseguito il diploma di vecchio ordinamento con voto 10. Dall’ottobre del 2017 mi sono iscritto al biennio di specializzazione in viola all’Istituto “P. Mascagni”, dove ho studiato prima con Stefano Trevisan e poi con Agostino Mattioni; nell’ottobre del 2020 ho conseguito la laurea di II livello con votazione 110 e Lode.

D Attualmente fai parte dell’Ensemble Bacchelli, un’Associazione Musicale che ha lo scopo di promuovere lo studio, l’approfondimento, la pratica della musica …bella esperienza…raccontaci…

R L’”Ensemble Bacchelli” è nato nel 2005 come gruppo d’archi formato da Rita Bacchelli ed alcuni suoi ex allievi della scuola media. Il mio viaggio con l’”Ensemble Bacchelli” è iniziato nell’estate del 2007, e continua tutt’oggi, dove negli ultimi anni sto ricoprendo il ruolo di prima viola e solista. L’Associazione come tale è nata nel 2008, mentre i corsi sono attivi da una decina di anni. Questi corsi sono chiamati LEB (laboratori dell’Ensemble Bacchelli”) e prevedono sia corsi singoli di strumento sia vari gruppi: l’orchestra Junior (che prevede allievi fino ai 12 anni), l’orchestra Young (con allievi dai 13 anni in su) e il coro. Queste realtà si esibiscono sia da sole sia insieme all’orchestra principale.

D La viola è impiegata principalmente nella musica classica, sia come strumento solistico (anche se è meno comune in questo ruolo rispetto ad altri strumenti della sua famiglia, come il violino o il violoncello), sia in orchestra, nel quartetto d’archi e in svariate formazioni cameristiche…immagino che sia questo il tuo genere preferito.

R Sì, in effetti questo è il mio genere preferito e amo moltissimo suonare la musica da camera, anche se il mio sogno nella vita è quello di riuscire ad entrare in un’orchestra sinfonica stabile.

D La viola ha un ruolo significativo nella musica tradizionale di alcuni paesi europei, in particolare nella cultura ungherese e rumena, mentre si tratta di uno strumento non comune nella musica leggera, nel rock o nel jazz, mentre altri strumenti, tradizionalmente “classici” come il sax e il violino trovano impiego in questi generi…come te lo spieghi?

R La predilezione per certi strumenti si può riscontrare per vari motivi: acustici, di timbro e anche per la cultura di appartenenza dei gruppi che scelgono di utilizzarli. Uno strumento che può essere riconosciuto facilmente all’orecchio ha più possibilità di essere utilizzato. Per esempio, la viola è stata utilizzata meno degli altri archi come solista perché a livello di ottava si trova in una posizione mediana tra il violino che è il soprano e il violoncello che è il tenore. Invece, le viole tradizionali dell’est sono utilizzate principalmente per accompagnare, infatti, a differenza degli strumenti ad arco occidentali hanno il ponticello sprovvisto di curva.

D Durante la giornata non c’è mai posto per un po’ di rock’n’roll?

R Per quanto il mio genere preferito sia la musica classica (che in realtà si chiama musica colta occidentale), io ascolto tantissimo anche gli altri generi musicali: alcuni tra i miei gruppi preferiti ci sono i The Beatles, i Metallica, Skillet. In più amo tantissimo le canzoni dei classici Disney.

D Quali sono stati i tuoi punti di riferimento, i violisti che ti hanno lasciato “a bocca aperta”?

R I miei violisti preferiti sono: William Primrose, Paul Hindemith, Yuri Bashmet, Tabea Zimmermann e Amihai Grosz. In particolare, Primrose è stato colui che nella prima metà del ’900 ha ridato dignità alla viola come strumento solista, che era stata accantonata dai compositori del periodo romantico.

D Immagino che tu abbia suonato in molti teatri e in scenari stupendi…quali ricordi in maniera particolare?

R Alcuni dei luoghi in cui mi sono esibito sono ovviamente il teatro Goldoni con l’orchestra del teatro e dell’Istituto “Mascagni”, il teatro del Maggio musicale fiorentino e il teatro Verdi di Firenze dove ho suonato con l’orchestra del conservatorio Cherubini, il teatro Verdi di Pisa dove ho suonato con l’orchestra Archè. Altri posti meravigliosi dove ho suonato si trovano in Spagna, dove mi sono esibito in quartetto d’archi e quintetto con la chitarra per uno scambio culturale organizzato dal Rotary club. Tra i vari luoghi dove abbiamo suonato ci sono il Conservatorio Reale di Madrid e quello di Vigo.

D Tutti noi abbiamo un rimpianto che ogni tanto riemerge, anche se sei molto giovane, musicalmente parlando, qual è il tuo?

R Sinceramente, sono soddisfattissimo del mio percorso di studi musicali e del percorso artistico che sto affrontando, rifarei ogni scelta intrapresa fino ad oggi. Al massimo un giorno mi piacerebbe conseguire anche una laurea in violino, ma sarebbe più un capriccio personale che un rimpianto nato dopo il passaggio alla viola.

D Chi è oggi Matteo Tripodi?

R A livello professionale oggi sono uno strumentista che suona in varie orchestre della Toscana e un’insegnante di violino in alcune scuole private di Livorno e Pisa; a livello umano sono un bambino troppo cresciuto che cerca di divertirsi, di divertire ed emozionare le persone grazie al lavoro più bello che possa esistere.

D Maria Cristina Pantaleone, clarinettista, chitarrista ma anche cantante…nasce prima la musicista o la cantante ?

R. Ho iniziato come musicista, a 9 anni suonavo il clarinetto nella Filarmonica P.Mascagni di Venturina, in seguito ho suonato il basso elettrico sempre in Filarmonica. A 19 anni ho cominciato lo studio della chitarra moderna per poi passare alla classica. Contemporaneamente ho cominciato a cantare accompagnandomi con la chitarra.

D Hai iniziato nelle varie bande della tua zona ma hai fatto anche studi classici come l’Accademia di Santa Cecilia e l’Istituto Mascagni…

R. Ho studiato la chitarra classica in una scuola di musica piombinese, quella di Viviana Tacchella, e ho dato gli esami presso i conservatori citati da privatista.

D Hai collaborato con il gruppo Passiflora con cui partecipi ad un programma su Rai3, con i Lucky Strike hai inciso il CD “Corri nel vento”, con il gruppo Stile Libero hai partecipato al Pistoia Blues Festival 1996, alla rassegna Musica dei Popoli, al programma “Fiore di Pietra” su Rai2, e a Sanremo 1997 con gli O.R.O…mamma mia…soddisfatta immagino…

R. Assolutamente, mi ritengo fortunata per aver fatto tutte queste esperienze, hanno contribuito alla mia formazione come musicista e come insegnante oltre ad aver tenuta viva la voglia di imparare e di mettere sempre in discussione e migliorare la mia capacità professionale.

D Poi mica ti sei fermata…hai partecipato al progetto “Porgy and Bess” presentato al Teatro Verdi di Firenze, hai collaborato con Nick Becattini & Serious Fun, con Alessio Colombini, Matteo Becucci e moltissimi altri…in pratica non ti sei fermata un attimo…

R. Si, ho avuto la possibilità di cantare in progetti musicali di grande valore con dei musicisti di vaglia, sono riuscita anche a mettere su famiglia, ho avuto due figli e grazie a un marito presente e collaborativo sono riuscita a portare avanti tutti i progetti di cui ho fatto parte.

D E infine di sei messa ad insegnare canto presso la scuola comunale di musica CFDMA di Castagneto C.cci…cosa manca adesso ?

R. La scuola di Castagneto è l’ultima di una serie, ho insegnato presso l’Accademia Musicale di Firenze, il CMM di Grosseto, la scuola di musica legata ai Jubilee Shouters, la Sarabanda di Cecina.

Ora insegno al CFDMA, ho limitato la mia attività come insegnante per via di una cardiopatia congenita che è migliorata dopo una operazione importante ma che devo tenere di conto per la mia attività presente. Ho ricominciato a studiare canto lirico con la M.stra Silvia Pantani e continuo a coltivare la passione per la chitarra classica e il flauto da autodidatta.

D Maria Cristina, quali sono stati i tuoi mostri sacri, le tue icòne ?

R. Da giovane ho avuto un grande amore per il progressive classico e per i cantautori italiani poi ho incontrato il jazz, ho perso la testa per Sarah Vaughan, in seguito per Nina Simone, Betty Carter, Carmen McRae e per diversi musicisti, Coltrane, Jarret, Bill Evans, Ellington ecc.ecc…

D Immagino che la lirica e la classica siano nel tuo DNA, ma ascolti anche generi diversi…

R. Sono innamorata della musica elettronica fin da ragazzina, ascoltavo i Kraftewerk ,poi quella degli anni 90 Massive, Portishead, Archive. Anche quella attuale, James Blake, Aphex Twins ecc.

Non sono una profonda conoscitrice ma di sicuro sono una estimatrice della elettronica ben fatta.

D Hai fatto un’ottima carriera e il meglio deve ancora venire…immagino che tu sia stata determinatissima nell’inseguire il tuo sogno…nei ragazzi di oggi trovi la stessa tenacia?

R. Non so se si può paragonare la definizione di tenacia dei i miei tempi a quella odierna. Prima si raggiungevano degli obbiettivi con il tempo necessario , i mezzi a disposizione erano limitati, le scuole di musica erano poche e se volevi formarti dovevi passare per forza dall’esperienza sul campo che per fortuna era possibile, c’erano molti locali che programmavano musica live. Tra gli anni 80 e i 90 sono sorte le scuole di musica a indirizzo pop rock e jazz e molti di noi hanno potuto mettere a frutto le proprie esperienze a scopo formativo.

Ora l’offerta formativa è ampia, passa dal web alle scuole di musica sempre più presenti anche nei centri urbani più piccoli, l’accesso alle informazioni più aggiornate in campo musicale sono alla portata di tutti grazie a internet, la tenacia forse sta nell’accettare una volta di più la precarietà di questo mestiere e nell’avere un piano B nel caso le cose non andassero nella maniera voluta.

D Tutti noi abbiamo un rimpianto che ogni tanto fa capolino…non essere saliti su quel treno che aspettava solo noi a volte ci lascia svegli la notte…dove andava il tuo treno ?

R. A questo punto della vita credo di aver fatto il migliore percorso che potevo, o quantomeno il piu giusto per quella che ero e che sono. La musica mi ha aiutato a vivere, qualche volta a sopravvivere, ho imparato molto su di me attraverso l’espressione musicale, specialmente dal canto, che rimane per me uno strumento speciale perchè profondamente rivelatore e che mi ha permesso di esprimere qualcosa che è parte di me ma anche parte di tutti.

D Chi è oggi Maria Cristina Pantaleone ?

R. Una persona che ha la fortuna di continuare ad avere voglia di imparare.

D Cesare Carugi, cantautore e chitarrista…giusta la sequenza ?

R Perfetta

D Ci conosciamo da molti anni e posso senza dubbio dire che hai scritto delle belle canzoni…dove e come nasce questa tua “passione” ?

R Non saprei dirlo neanche io probabilmente. La musica è sempre stata una parte essenziale di me sin da quando ero piccolo, allo stesso modo la curiosità e la creatività hanno fatto il resto. Essere legato a certi tipi di musica mi ha indirizzato verso un certo stile che però non ho mai voluto fossilizzare. Ho sempre cercato di evolvermi in tal senso. E’ di grande aiuto anche avere una fervida immaginazione.

D West Coast, Country Music ma anche i grandi rocker, tipo Springsteen o Tom Petty…cosa ti ha più influenzato?

R Tutto va a periodi della mia vita, ho avuto il periodo country, il mio periodo West e il mio periodo East, ma ho avuto anche un periodo in cui ero estremamente attratto da Jeff Buckley, o dai Radiohead, o da Nick Cave. L’influenza che ha la musica verso di me è più ampia di quanto si pensi, ed è in continua evoluzione, probabilmente nell’ultimo anno due dei dischi che ho ascoltato di più sono “The Black Saint and the Sinner Lady” di Charles Mingus e “Night and Day” di Joe Jackson, per dire di qualcosa che sfonda quello che potrebbe essere individuato come un mio spettro sonoro.

D Nel 2010 pubblichi un EP di 6 brani “Open 24 Hrs”, “Here’s To The Road” l’anno seguente (con le partecipazioni di Michael McDermott, Riccardo Maffoni, Daniele Tenca e tanti altri amici musicisti), per arrivare al tuo ultimo lavoro “Pontchartrain” del 2013 (quello che mi piace di più ndr) e Crooner Freak nel 2016 soddisfatto ?

R Sono soddisfatto del tipo di evoluzione che ho fatto, il che non significa che sia totalmente soddisfatto dei dischi. E’ una patologia dei musicisti, quella di essere incontentabili, o di trovare difetti in un disco passato una volta che sono concentrati sul disco seguente.

D E dopo ti sei fermato? Hai attaccato penna e chitarra al chiodo?

R Non l’ho appese al chiodo ma hanno senz’altro preso più polvere rispetto al passato. Il lavoro (che per fortuna è comunque nel mondo della musica) mi ha tolto un po’ di pianificazione sulla mia passione. Non ho rimpianti su questo, non ho mai avuto l’ambizione di fare chissà cosa con la mia musica.

D So che hai intrapreso un nuovo e interessantissimo percorso musicale con Bagana – B District Music una nuova label che da voce artisti emergenti della nostra penisola che ti assorbe completamente…

R L’inizio del mio lavoro in Bagana è purtroppo coinciso con l’arrivo della pandemia, e mi ha permesso – prima delle chiusure – di lavorare a pieno regime solo per pochissimi mesi. Col tempo – visto che col booking eravamo fermi – abbiamo deciso di mettere su anche un’etichetta per artisti emergenti, in cui cerco di dare una mano per quello che posso.

D Chi sono stati i tuoi mostri sacri, i cantanti e musicisti che ti hanno indicato la via?

R Ce n’è uno in ogni angolo della mia esistenza, posso dire. A parte i già citati sopra, Miles Davis, Bob Dylan, Tom Waits, Paul Westerberg, Neil Young, Frank Sinatra, Paolo Conte, Jacques Brel, John Lee Hooker, Thelonius Monk, gli Stones, Robert Wyatt, David Crosby, Coltrane, ma anche i Wilco, Ray Lamontagne, gli Afghan Whigs o quella splendida band che sono i My Bloody Valentine…

D Progetti futuri ? Magari “butti giù una manciata di canzoni” per un nuovo cd ?

R Un disco nuovo sarebbe già in programma, ma al momento mi manca lo stimolo artistico che mi spinge in studio a registrare. E’ una cosa forse troppo personale per essere compresa, ma voglio prendermi tutto il tempo necessario senza fare le cose per forza.

D Tutti noi abbiamo un rimpianto che ogni tanto fa capolino nella nostra mente che ci ricorda che dovevamo salire su quel treno che ci stava aspettando…musicalmente parlando, dove andava il tuo ?

R Non ci crederai, ma se non sono salito su qualche treno a volte l’ho fatto volontariamente. E tra l’altro sto supponendo perché manco me lo ricordo.

D Chi è oggi Cesare Carugi?

R Uno che è riuscito a massimizzare dalla sua passione principale e che è riuscito a guadagnarsi il giusto rispetto per quello che faccio (cosa a volte più gratificante dei soldi). Ed è sempre un gran cazzone, come vent’anni fa.

D Ultimissima domanda…te cecinese purosangue, mezzo labronico, amante del mare…che ci fai a Ferrara ?

R Il mio è stato un trasferimento in gran parte per motivi di organizzazioni lavorative, ma anche dovuto a una situazione che sentivo strettissima. Non sono mai stato un profeta in patria, ne ho mai cercato di diventarlo. E non sono un amante del mare, per essere chiari. Anzi, non credo passerei oltre mezz’ora su una spiaggia prima di annoiarmi di brutto. Sono uscito strano.

D Alberto Bientinesi, bassista. Chitarrista pentito o innamorato da sempre dello strumento ?

R Il mio approccio con la musica è stato come avido ascoltatore di dischi jazz, poi ho sentito l’esigenza di iniziare a suonare un strumento… qualsiasi. Alla fine ho ridotto la scelta a tre strumenti : sassofono, contrabbasso e batteria e ho scelto il contrabbasso. Dopo pochi anni ho realizzato che il basso elettrico aveva potenziale artistico in via di sviluppo (stiamo parlando del 1980) e mi sono concentrato su quello, ma va detto che ho sempre giocato con il pianoforte di casa che mi è servito in seguito per comporre.

D Hai fatto studi classici o sei autididatta ?

Ho studiato tecnica del basso elettrico per un anno con Ares Tavola zi e 3 anni teoria, analisi musicale e composizione con Mauro Grossi, più alcuni seminari (Siena Jazz, CPM Milano, Umbria Jazz…)

D Attualmente fai parte del gruppo Ultrasoda, ottimo sound, ottimi musicisti…come nasce questa band ?

R Alla domanda come nasce la band Ultrasoda la risposta è come sono nati tutti i miei progetti: ho chiamato i musicisti per un progetto mio e gli ho sottoposto i brani già scritti in precedenza, poi una volta cominciati i concerti ne ho scrittodi nuovi, pensati per i musicisti stessi. Il repertorio è sempre approvato da tutti e c’è spazio per brani scritti da loro, ma fino a oggi è avvenuto raramente che un membro del gruppo proponesse pezzi propri. Ho sempre messo l’entusiasmo di tutti i componenti al primo posto per portare avanti i progetti . Ho sempre avuto gruppi musicali in cui ero il leader, anche prima di sapere il nome delle note sul basso! Ultrasoda è solo l’attuale formazione con la quale cerco di raccontare me stesso dialogando con gli altri componenti. Gli ottimi musicisti che si avvicendano nel gruppo hanno un ruolo fondamentale per l’identità del progetto. Personalmente sento che il mio strumento più che il basso è la band stessa. Con loro suono pezzi miei vecchi e nuovi che ogni volta assumono nuovi significati.

D In precedenza hai fatto parte di altre band ?

R Naturalmente ho avuto altre band in cui ero il leader (si può consultare la mia biografia nel sito : albertobientinesi.wixsite.com/alberto-bientinesi) e nelle fasi della mia vita ho proposto la musica che mi sembrava esprimere..” Ho suonato anche in molti gruppi come sidemen sia in progetti artistici che in situazioni di lavoro. Non sto a elencarli tutti, ma stiamo parlando di contesti musicali di tutti i tipi, dal duo alla big band, a sonorità acustiche a uso di tecnologie sofisticate, a sistemi musicali occidentali e non.

D Hai suonato Rhythm & Blues, soul, jazz ma anche funky, musica afrocubana e brasiliana…impossibile stabilire il tuo genere preferito…

R Non mi sono mai preoccupato della questione del genere, semmai sto molto attento allo stile. In questo mi ha aiutato molto il cinema. Prendiamo i film di Sergio Leone o di Tarantino, o anche quelli di bollywood: i generi convivono tra loro (tensione, dramma, umorismo, surrealismo) ma lo stile è sempre rigoroso. Direi che la mia musica è un treno che parte da una stazione che potremmo chiamare jazz e che viaggia verso nuovi territori. Il treno non si può fermare altrimenti cessa di essere un treno.

D Sei molto conosciuto naturalmente in zona ma anche in Italia e poi hai suonato in ogni posto del mondo: Senegal, Costa D’avorio, Marocco, India, Venezuela, Cuba, Bolivia, Brasile, Uruguay, Romania, Francia, Gran Bretagna, Canada, Stati Uniti…esperienze meravigliose immagino…

R Nella mia vita ho investito molto nei viaggi (viaggi non organizzati, preferibilmente molto lunghi, spesso da solo) e c’è una forte connessione tra i miei viaggi e la mia musica. Ascoltando la mia musica si potrebbe anche intuire i luoghi che ho visitato. Nei viaggi ho sempre avuto occasione di scambio con musicisti locali e ho cercato di vivere più profondamente possibile i luoghi. La musica jazz di oggi è come un pentolone dove si possono mettere molti ingredienti per cucinare sempre cose nuove, così come la società in cui viviamo è sempre più multiculturale. Il genere che preferisco? Non so, ce ne sono molti. Ascolto musiche tradizionali di tutti i paesi, musica popolare, colta, religiosa, da ballo… Mi annoio quando sento che manca una sincerità profonda. Naturalmente ascolto molta musica che non suonerei mai, ma vedo che mi è utile quando creo la MIA musica, è parte delle mie esperienze che agisce a livello inconscio.

Da ragazzino ero un toscano che ascoltava musica afroamericana poi con il tempo ho scoperto i luoghi da cui provenivano le influenze dei miei artisti preferiti e sono risalito alle fonti : il Brasile di Wayne Shorter, l’africa di Joe Zawinul, L’India di John McLaughlin, la Spagna di Chick Corea e poi Giamaica, Cuba, Sud Est Asiatico… Se le esperienze sono state belle? La parola esperienza contiene il concetto di bellezza sia se si fanno esperienze piacevoli che spiacevoli. Il mio punto di riferimento come essere umano è : gratitudine, sempre, la mia parola d’ordine, il mio mantra (o la mia preghiera del mattino

D Progetti futuri ? Un altro CD, concerti magari in zona ?

R Appena torno in Italia devo missare 3 differenti cd, uno dei quali con gli Ultrasoda. Ho già pianificato altri 3 cd da realizzare appena ci sarà il tempo. Dal punto di vista della creatività sono sempre in movimento, non potrò mai realizzare tutto quello che ho in mente (non solo musica, ma anche film e simili…). Realizzare cd per me è una esigenza imprescindibile, quando sento questo richiamo devo registrare e dopo mi sento diverso, alleggerito, pronto per qualcosa di nuovo. Inoltre l’idea che qualcosa di registrare possa rimanere anche dopo la mia morte mi fa sentire meglio

D Ognuno di noi ha un rimpianto che ogni tanto fa capolino…un treno che ci aspettava sul quale non siamo saliti…musicalmente parlando, dove andava quel tuo treno ?

R Non ho rimpianti, le cose sono andate come dovevano andare.

D Chi è oggi Alberto Bientinesi ?

R Alberto oggi è qualcuno che cerca di essere più umano del giorno prima, ogni giorno. La vera sfida per me è cercare di migliorare sempre come essere umano, la mia musica solo un diario, un giocattolo, forse un tranquillante (o un eccitante). Sono sempre pronto a scoprire cose nuove dentro e fuori di me.

D Gabriele Ciangherotti, batterista e percussionista immagino da ragazzo per la gioia dei tuoi vicini di casa…

G Certo! Per fortuna i vicini non reclamano troppo quando suono

D Hai fatto studi classici suppongo…e continui a studiare…

G Ho iniziato a suonare le percussioni nel 2011 in 1° media, facendo l’indirizzo musicale della scuola “Mazzini” di Livorno, con Gabriele Pozzolini come insegnante. L’anno successivo fui ammesso ai corsi preaccademici dell’ Istituto superiore di studi musicali “P. Mascagni” di Livorno, studiando con il M° Alessandro Carrieri e poi con il M° Gionata Faralli, che è tutt’ora il mio insegnante. Nel 2019 mi sono diplomato al Liceo musicale “Niccolini-Palli” di Livorno, dove ho prevalentemente studiato batteria con il M° Renato Ughi. Adesso frequento l’ultimo anno di Triennio Accademico, sempre all’istituto “Mascagni” e inoltre studio privatamente con il M° Brian Barker, timpanista dell’orchestra del Teatro Elbphilarmonie di Amburgo. Oltre a questo, studio, sempre privatamente, composizione con il M° Riccardo Perugini

D Attualmente sei in forza all’Orchestra Fondazione Teatro Goldoni…bella esperienza…

G Si, un’esperienza fantastica! Poter suonare diretto da grandi bacchette, come quella del M° Lederhandler o della M° Fratta, e soprattutto, suonare con colleghi stupendi e con molta più esperienza di me, data la mia età, è meraviglioso

D Ovviamente il vostro repertorio orbita intorno alla musica classica e operistica e penso sia quello il genere di musica che prediligi ma…ascolti anche rock vista la tua giovane età ?

G Certo! Un vero musicista secondo me deve essere aperto a tutti i generi di musica. Io sono un appassionato del Progressive Rock sia italiano che non, soprattutto di gruppi come Museo Rosenbach, Banco e Area. Ascolto molto anche Frank Zappa e i Mothers of Invention. Un’altro genere che adoro, e che ho imparato ad amare ancora di più mentre studiavo al Liceo musicale è il jazz, la voce di Chet Baker, ogni volta che la ascolto mi incanta…

D Mai fatto parte di Band di altro genere ?

G Si, insieme ad altri miei compagni avevo formato una band, i L.A.M. (Linea ad Alta Mobilità), e variavamo dal fusion al progressive, ma sfortunatamente abbiamo avuto vita breve perché ci siamo formati poco prima del Lockdown dell’anno scorso, e quando potevamo ricominciare a suonare la maggior parte dei membri si sono trasferiti in altre città per motivi di studio.

D Quali sono i tuoi mostri sacri, i batteristi dai quali hai cercato di “rubare” i segreti ?

G Data la mia formazione classica, non ho dei batteristi che considero mostri sacri, adoro un sacco Steve Gadd e Christian Meyer, ma i veri mostri sacri per me sono altri, come Rainer Siegers oppure Dan Gresson.

D Ho letto che hai avuto anche una esperienza all’ Istituto Comprensivo Minerva Benedettini…

G Si, ho lavorato come insegnante di strumenti a percussione per un anno laggiù. La cosa particolare è il fatto che sono diventato insegnante di scuola media non appena mi sono diplomato, quindi ritrovarsi dall’altra parte con colleghi che mi scambiavano per un alunno è stato molto divertente. Unica pecca è stata che ho dovuto fare mezzo anno di insegnamento online per via del Lockdown, e diciamo che insegnare percussioni (e qualsiasi altro strumento) online non è una cosa semplice soprattutto quando i ragazzi non hanno gli strumenti a casa… Però riincontrando quei ragazzi adesso agli open day del Liceo musicale, dove ho partecipato come ex studente, mi ha fatto veramente piacere, perché se hanno continuato a suonare, vuol dire che sono riuscito nel mio compito più importante: farli amare la musica.

D Progetti futuri, sogni nel cassetto ?

G Diciamo che sono un pò, finito il Triennio qui a Livorno tenterò l’ammissione al Royal Conservatorium di Den Haag, nei Paesi Bassi dove vorrei frequentare il Biennio di percussioni con specializzazione in musica da camera contemporanea assieme al Triennio di composizione. Un sogno invece che ho nel cassetto è quello di poter entrare a far parte di un gruppo di musica da camera contemporanea, come ad esempio gli Icebreaker o gli Slagwerk Den Haag

D Una domanda che faccio a tutti i batteristi: il compianto Charlie Watts dei Rolling Stones diceva che il suo “culo” era quello di Mick Jagger perché per 60 anni se lo ritrovava davanti sul palco…qual’è il “tuo culo” ?

G Non c’è un “mio culo” fisso. Diciamo che i culi degli ottoni in orchestra sono quelli più frequenti

D Tutti noi abbiamo un rimorso che non ci fa dormire la notte…musicalmente parlando quale è il tuo più grande rimpianto ?

G Sinceramente musicalmente non ho rimpianti, ho sempre seguito la mia strada, giusta o sbagliata che fosse, subendone anche le conseguenze in alcuni casi, ma dovessi rinascere, rifarei tutto quello che ho fatto finora.

D Chi è oggi Gabriele Ciangherotti ?

G Gabriele Ciangherotti è un ragazzo di 21 anni come tanti, con molte passioni, una soprattutto per la musica e tutto ciò che essa comprende. Cerca di vivere la sua vita al massimo e di realizzare tutti i sogni che ha nel cassetto, senza avere fretta e dando sempre il meglio di sé.

D Nick Capitini, chitarrista. Immagino un amore a prima vista quello tra te e la chitarra…

R Ciao Massimo, piacere di conoscerti e grazie per questo spazio che mi hai concesso.

Ho iniziato grazie alla colonna sonora di un videogioco “Carmageddon 2” e poi grazie ai Megadeth, Guns n Roses e Iron Maiden.

Iniziai con la chitarra acustica del mio babbo, una Eko Ranger 6 del ’74 per poi avvicinarmi all’elettrica e si…da li in poi è stato amore senza fine.

D Hai fatto studi classici o sei autodidatta ?

R Ho iniziato gli studi presso la scuola Bacchelli di Rosignano Solvay (LI) (paese dove abito), per poi perfezionarmi all’accademia Lizard di Fiesole (FI).

D Attualmente fai parte del gruppo Hot Cherry. Come nasce questa band ?

R Negli Hot Cherry mi ci sono semplicemente ritrovato dopo che la band si era sfaldata e Jacopo (Mascagni, cantante) l’unico rimasto, durante una serata al pub, mi chiese di potergli dare una mano nel rimettere su la band. In quell’anno, avevo avviato il mio studio di registrazione (RedWall Recording Studio) e così insieme ad altri musicisti tra cui Stefano Morandini alla batteria, abbiamo registrato il primo album Wrong Turn.

Inizialmente doveva servire a Jacopo per trovare altri musicisti di zona con cui portare avanti il progetto HotCherry, alla fine, visto che ci conosciamo da una vita e il progetto ci è piaciuto, sono e siamo rimasti a portare avanti questo pazzo progetto e ci siamo tolti diverse soddisfazioni, tra cui l’uscita quest’anno del nuovo album “BURNOUT”.

D Il vostro sound è un mix di rock e metal, molto molto “sporco”… è la vostra musica e basta ?

R Si diciamo che siamo abbastanza essenziali e diretti. Come è giusto che sia.

No, veniamo da background musicali molto diversi e variopinti, nonostante poi all’interno degli HotCherry, il tutto si concentra intorno a quel mix.

D Nel 2016 esce il vostro primo disco: “Wrong Turn”….soddisfatti ?

R Molto devo dire, ci ha permesso di girare molti palchi sia in Italia che all’estero, unire la band e farci delle grasse risate.

D Se ti dico Wildroads Band che mi rispondi ?

R E’ la band hard rock che ho fondato nel lontano 2001, con la quale ho inciso 2 album e un EP.

Attualmente siamo in stand by in attesa di nuove idee.

D Progetti futuri ? Magari un nuovo lavoro o concerti..perchè no a Livorno ?

R Abbiamo fatto un doppio live in zona: il 10 dicembre al teatro Ordigno di Vada (LI) dove abbiamo fatto il release party del nuovo album “BURNOUT” e il giorno dopo, 11 dicembre, lo abbiamo portato sul palco del The Cage a Livorno (LI). Due serate da urlo!!!

Sicuramente, non vediamo l’ora di tornare live nelle nostre zone ma, per adesso, ci concentriamo sui prossimi live fuori toscana e sulla stesura del terzo album.

D Quali sono i tuoi mostri sacri? I chitarristi che imitavi davanti allo specchio ?

R Gary Moore, Steve Stevens, Doug Aldritch ed Andy Timmons.

Mah…ho rotto più specchi che corde….se proprio devo dirla tutta!! (ahahaha)

D Se non sbaglio sei anche insegnante di chitarra presso la Scuola di Musica “Athenaeum Sound Valley”…

R Si, insegno presso la scuola da circa 8 anni insieme ad un team di colleghi davvero in gamba, dove ho i miei piccoli e grandi allievi. E’ bello trasmettere la propria passione agli altri e vederli crescere musicalmente ed appassionarsi ad una cosa genuina come la Musica.

D Tutti noi abbiamo un rimpianto che non ci fa dormire la notte…musicalmente parlando quale è il tuo rimpianto più grosso ?

R Di quello che ho fatto fino ad oggi musicalmente, non rimpiango niente.

Si, ci sono stati dei treni che ho mancato in passato per causa di forza maggiore….ma che non rimpiango.

Ormai sono passati, magari ce ne saranno altri in futuro.

D Chi è oggi Nick Capitini ?

R Sono il titolare e sound designer del RedWall Recording Studio di Rosignano Solvay (LI), insegnante di chitarra moderna ed appassionato di cucina.

Colgo l’occasione per ringraziarti nuovamente per questa intervista, mandarti un caro saluto e spero di vederti presto ad un nostro live o per un caffè in studio. Ti aspetto!